CURSO: VOZ IV: TEXTO CLASICO
TRADUCCION: VOICE IV: CLASSIC TEXT
SIGLA: ACT142
CREDITOS: 05
MODULOS: 04
CARACTER: MINIMO
TIPO: TALLER
CALIFICACION: ESTANDAR (1-7)
I.DESCRIPCIÓN DEL CURSO
El curso, de caracter practico, profundiza en el trabajo del entrenamiento vocal a traves de la comprension y analisis
de la palabra y el pensamiento de textos dramaticos clasicos, guiado por la exploracion y sensorialidad de la sonoridad
de las palabras y el sentido.
II.OBJETIVOS DEL APRENDIZAJE
General
Analizar e interpretar un texto dramatico de caracter clasico comprendiendo la relacion de los recursos expresivos de la
voz y el cuerpo para la proyeccion y valoracion de su significado.
Especificos
1. Investigar el lenguaje poetico de un texto dramatico clasico en verso y prosa.
2. Reforzar los conceptos de tono, intensidad, resonancia y articulacion
3. Conocer las silabas y combinaciones metricas, licencias metricas y la rima en la dramaturgia del teatro barroco espa?ol en verso.
4. Analizar el uso del lenguaje clasico de textos en prosa.
5. Aplicar el uso del ritmo y las pausas de una dramaturgia clasica.
6. Conocer las figuras de construccion, pensamiento y diccion.
7. Investigar en la arquitectura y anatomia de la palabra en un texto clasico.
8. Explorar en el sonido y las imagenes poeticas de la palabra en un texto clasico.
9. Comprender la emocionalidad y texturas de un texto clasico a traves del cuerpo.
III.CONTENIDOS
1. Teoria y practica del verso espa?ol.
1.1 Teoria del verso espa?ol.
1.2 Analisis metrico: ley del acento final, licencias metricas, ritmo.
1.3 Analisis estrofico y del contenido del texto.
1.4 Analisis y lectura comprensiva de un monologo en verso.
2. Arquitectura de la palabra.
2.1 Anatomia de la palabra: figuras de construccion, pensamiento y diccion.
2.2 La figura poetica, imagenes y metaforas.
2.3 Imagenes verbales: recursos ritmicos y tonales aplicados al texto.
2.4 Interpretacion de un monologo del teatro isabelino.
3. Emocionalidad y cuerpo.
3.1 Analisis de texto: acentuacion y puntuacion.
3.2 Analisis dramatico de la obra a la que pertenece el monologo escogido.
3.3 Las imagenes verbales: recursos ritmicos y tonales aplicados al texto.
3.4 Interpretacion de un monologo del teatro grecolatino utilizando los recursos aprendidos.
IV.METODOLOGIA PARA EL APRENDIZAJE
- Clases practicas
- Entrenamiento fisico-vocal (tono, intensidad, resonancia y articulacion)
- Ejercicios de exploracion de texto
- Trabajos individuales
- Evaluacion y correccion de trabajos
V.EVALUACION DE APRENDIZAJES
Materia de clases:
- Ejercicios individuales de aplicacion de contenidos.
- Ejercicios grupales de aplicacion de contenidos.
- Trabajo de analisis y reflexion teorico-practico.
- Examen final : 40%
Asistencia minima: 90%
VI.BIBLIOGRAFIA
Minima
Graves, Robert (1988). Los mitos griegos. Madrid: Alianza Editorial.
Berry, Cicely (2014). Texto en accion. Madrid: Fundamentos.
----- (2006). La Voz y el actor. Barcelona: Alba.
Donnellan, Declan (2009). El Actor y la Diana. Madrid: Fundamentos.
Garcia Araez, Josefina (1991). Verso y teatro: guia practica para el actor. Madrid: La Avispa.
Navarro, Tomas (2004). Arte del Verso. Madrid: Visor Libros.
PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA DE CHILE
ESCUELA DE TEATRO / ACTUALIZACION MAYO 2019
