CURSO: PROCESOS CREATIVOS DEL CUERPO
TRADUCCION: CREATIVE PROCESSES OF THE BODY
SIGLA: ACT103A
CRÉDITOS: 10
MÓDULOS: 02
CARÁCTER: OPTATIVO
TIPO: TALLER
CALIFICACION: ESTANDAR (1-7)
I.DESCRIPCIÓN DEL CURSO
Curso orientado a estudiar la etapa creativa de una puesta en escena que utilice como soporte el cuerpo, desde una
perspectiva teórico-práctica. Se investigarán diferentes concepciones del cuerpo, metodologías de investigación-creación
y nociones de composición que se orientan desde y hacia la corporalidad.
II.OBJETIVOS DEL APRENDIZAJE
General
Proponer e indagar una metodología de investigación escénica propia, a partir de la exploración de referentes escénicos
que se orienten desde y hacia la corporalidad.
Específicos
1. Analizar compañías y artistas cuyos trabajos escénicos se fundamentan en la corporalidad.
2. Analizar teórica y prácticamente el vínculo entre metodología y producción escénica de dichas compañías y artistas.
3. Extraer de las metodologías observadas, principios que generen material corporal y aporten al desarrollo de una metodología
de investigación escénica propia.
4. Explorar materialidades corporales de manera orgánica, particular y coherente.
5. Entender el cuerpo como experiencia, vehículo de narración y materialidad para la composición escénica.
III.CONTENIDOS
1. Cuerpo, Experiencia y Performance.
Referentes: Xavier Le Roy, Jerome Bel, Trisha Brown, Oliver Sagazan, La Ribot, Marina Abramovic, Minako Seki, Peeping Tom,
Primal Matter, entre otros.
1.1. Cuerpo, sonido, ritmo y acción como elementos sensoriales -propios del entrenamiento- que constituyen la puesta en escena.
1.2. Performance como proceso vivo de presencia, encarnación y espontaneidad.
1.3. Experiencia del cuerpo como objeto estético y performativo, situado en un contexto determinado.
2. Cuerpo y Gesto Narrativo.
Referentes: La Patogallina, Paulina Mellado, La La La Human Steps, Kurt Joss, Anne Teresa De Keersmaeker, Meg Stuart & Philipp
Gehmacher, Sylvie Guillem u otros.
2.1. Gesto e imagen como elementos que articulan un lenguaje estético particular.
2.2. Personajes a partir de la corporalidad y el gesto.
2.3. Gesto como elemento constitutivo de la narración.
3. Cuerpo, Composición y Ensamblaje.
Referentes: Liquid Loft, Chris Haring,Sasha Waltz, Dányi, Molnár, Vadas, Wim Vandekeybus, Ballet C de la B, Alain Platel, Pina
Bausch, DV8, Needcompany, Frantic Assembly u otros.
3.1. Materialidad corporal a partir de estímulos tales como biografía, concepto y otros.
3.2. Improvisación y partitura como camino a la composición.
3.3. Estructura y articulación de sentido a partir de un contexto determinado.
IV.METODOLOGÍA PARA EL APRENDIZAJE
- Clases expositivas
- Exposiciones teóricas grupales
- Seminarios prácticos
- Entrenamiento e investigación corporal a partir de metodologías observadas
- Ejercicios prácticos de aplicación de metodologías de creación
- Análisis y reflexión del proceso creativo y metodológico a partir del uso de bitácoras
V.EVALUACIÓN DE APRENDIZAJES
Ejercicio práctico - teórico al finalizar cada unidad:
- Unidad I :25%
- Unidad II :25%
- Unidad III :25%
Sistematización del propio proceso de creación a través de bitácoras 25%
Asistencia mínima: 90%
VI.BIBLIOGRAFÍA
Mínima
Callery, Dymphna. (2001) Through the Body: A Practical Guide to Physical Theatre. New York: Routledge.
Carreri, Roberta. (2013) Huellas: Training e Historia de una Actriz del Odin Teatret. Santiago, Chile: Triskel Artes Escénicas.
Conroy, Collette. (2010). Theatre & the body. New York: Palgrave Macmillan.
Fischer-Lichte, Erika. (2011) Estética de lo Performativo. Madrid: Abada.
Lecoq, Jacques. (1995) El Teatro de los Gestos, Santiago.
Lehmann, Hans-Thies. (2013) Teatro Postdramático. Murcia: Cendeac Centro Párraga.
Louppe, Laurence. (2012) Poética de la Danza Contemporánea. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca.
Murray, Simon, John Keefe, eds. (2007) Physical Theatres: A Critical Introduction, London: Routledge.
Watson, Ian. (2000) Hacia un Tercer Teatro: Eugenio Barba y el Odin Teatret. Ciudad Real: Ñaque.
PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
ESCUELA DE TEATRO / ACTUALIZACIÓN MAYO 2019
