CURSO: TALLER DE MONTAJE: PRACTICAS PERFORMATIVAS Y MULTIMEDIA
TRADUCCION: THEATRE WORKSHOP: PERFORMANCE AND MULTIMEDIA PRACTICES
SIGLA: ACT101H
CREDITOS: 15
MODULOS: 09
CARACTER: MINIMO
TIPO: TALLER
CALIFICACION: ESTANDAR (1-7)
I.DESCRIPCIÓN DEL CURSO
El curso esta centrado en la investigacion del rol del cuerpo para la performance y la multimedia, generando estudios y practicas que permitan
a el/la estudiante establecer diferentes cruces artisticos y culturales entre ambos universos. En el curso se abordaran artistas y corrientes
de artes multimediales a partir de la segunda mitad del siglo XX hasta hoy, vinculando progresivamente la problematica de esta disciplina con
la multimedia y sus desafios expresivos, tecnologicos e interdisciplinares, para culminar en una puesta en escena.
II.OBJETIVOS DEL APRENDIZAJE
General
Conocer diferentes procedimientos de la performance y la multimedia para desarrollar un proceso de investigacion del/de la performer conducido
por un/a profesor/a que concluira con la creacion de una puesta en escena capaz de articular cuerpo escenico, espacialidad, dispositivos materiales,
nuevos medios, interdisciplina y premisa politico-cultural.
Especificos
1. Reconocer referentes artisticos que a partir de la segunda mitad del siglo XX hayan trabajado en el cruce entre cuerpo escenico, espacialidad y nuevos medios.
2. Aplicar y manejar dispositivos tecnologicos multimediales para la creacion artistica.
3. Investigar distintas modalidades de cruce artistico entre el cuerpo performativo y la multimedia.
4. Realizar una obra que a partir de una premisa politico-cultural articule el cuerpo en escena y los nuevos medios.
III.CONTENIDOS
1. El cuerpo como articulador de los espacios de la performance.
1.1 El cuerpo en las artes contemporaneas.
1.2 Ejercicios de taller en torno a las tematicas: cuerpo-espacio; cuerpo-tecnologia; cuerpo-cuerpo.
2. Nuevos Medios.
2.1 Teoria cultural de los nuevos medios.
2.3 La performance y los nuevos medios en el arte contemporaneo.
2.4 Ejercicios de taller: visualidad, virtualidad, interactividad.
3. Escenificacion.
3.1 Identificar premisa politica-cultural de la escenificacion.
3.2 Definir medios tecnologicos para el trabajo final.
3.3 Investigar las posibilidades que ofrecen los dispositivos tecnologicos en funcion de la escenificacion.
3.4 Crear y componer una puesta en escena performatica-multimedial.
IV.METODOLOGIA PARA EL APRENDIZAJE
- Clases expositivas
- Exposiciones grupales
- Ejercicios de indagacion creativa
- Presentacion de muestras
V.EVALUACION DE APRENDIZAJES
- Ejercicios practicos al finalizar cada unidad
- Analisis y reflexion sobre el trabajo practico realizado en clases
- Examen final evaluado por dos profesores/as externos/as al proceso : 50%
Asistencia minima: 90%
VI.BIBLIOGRAFIA
Minima
Espinoza, Marco y Miranda, Raul (2009). Mutaciones escenicas. Mediamorfosis, transmedialidad y posproduccion en el teatro chileno contemporaneo. Santiago RIL Editores.
Goldberg, RoseLee. (eds.) (2001). Performance Art from futurism to the present. Singapore: Thames and Hudson.
Hernandez Sanchez, Domingo (2003). Arte, cuerpo, tecnologia. Salamanca: Universidad de Salamanca.
Klich, Rosemary. & Scheer, Edward (2012). Multimedia performance. London: Palgrave Macmillan.
Lovejoy, Margot (2004). Digital Currents: art in the electronic age. New York: Routledge.
Sanchez Martinez, Jose Alberto (2010). ?Cuerpo y tecnologia. La virtualidad como espacio de accion contemporaneas?. Revista Argumentos v. 23 n. 26.
Taylor, Diana (2012). Performance. Buenos Aires: Asunto Impreso ediciones.
Taylor, D. & Fuentes, M. (Eds.) (2011). Estudios Avanzados de performance. Mexico D.F.: Fondo de Cultura Economica.
PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA DE CHILE
ESCUELA DE TEATRO / ACTUALIZACION MAYO 2019
