CURSO: DIRECCION A PARTIR DE SOPORTES TEXTUALES NO DRAMATICOS
TRADUCCION: DIRECTING WITHOUT A PLAY
SIGLA: ACT107B
CREDITOS: 10
MODULOS: 02
CARACTER: OPTATIVO
TIPO: TALLER
CALIFICACION: ESTANDAR (1-7)
I.DESCRIPCIÓN DEL CURSO
El curso, de caracter teorico practico, busca enfrentarse a la composicion y direccion de un ejercicio teatral, poniendo como eje fundamental
la transformacion de diferentes soportes textuales no-dramaticos en material escenico. Se busca que las y los estudiantes desarrollen su capacidad
de reconocer las potencialidades dramaticas en diferentes fuentes textuales, propiciando la busqueda de su propia autoria.
II.OBJETIVOS DEL APRENDIZAJE
General
Ejercitar la creacion y direccion teatral reflexionando, investigando y experimentando con materiales textuales no dramaticos de diversa naturaleza,
cuya articulacion escenica propicie la busqueda de la propia autoria.
Especificos
1. Conocer y analizar a traves de la experimentacion los procedimientos y estrategias de escenificacion de diversos directores y directoras cuyos
trabajos se inspiran en fuentes no dramaticas.
2. Poner en valor la seleccion del material textual no dramatico escogido y sus posibles combinaciones con fines de escenificacion.
3. Crear y dirigir un ejercicio escenico que de cuenta del discurso del director o directora potenciando su autoria.
III.CONTENIDOS
1. Estrategias de escenificacion inspirada en fuentes no dramaticas.
1.1 La direccion teatral enfrentada a las diferencias de los generos: dramatico y no dramatico.
1.2 El cambio de paradigma de la direccion frente a la crisis del drama.
1.3 Formas de teatro inspiradas en fuentes no dramaticas: colaborativo, documental, ritual, entre otros.
1.4 Practicas de direccion posdramatica.
2. Practicas posdramaticas.
2.1 La reescritura: sus problemas y limites.
2.1.1 Usos de la reescritura.
2.1.2 Practicas de reescritura.
2.2 Liminalidad y transformacion.
2.2.1 Collage.
2.2.2 Hibridez.
2.2.3 Rizoma.
2.2.4 Apropiacion.
2.2.5 Postproduccion.
2.3 Landscape Play: obra paisaje.
2.3.1 Multi-perspectiva.
2.3.2 Repeticion.
2.3.3 Ritmo.
2.3.4 Similitud.
2.3.5 Simultaneidad.
2.3.6 Aliteracion.
2.3.7 Perdida de la temporalidad teleologica.
3. Crear y dirigir
3.1 Elaboracion de un ejercicio de direccion, debiendo contener:
3.1.1 Definicion de la estructura y sus dispositivos.
3.1.2 Elaboracion de sus dispositivos como un lenguaje coherente y dinamico.
3.1.3 Proyeccion de la escenificacion en el publico.
3.2 Proceso de construccion autoral de una escenificacion.
3.2.1 Proceso de concepcion: planificacion y produccion.
3.2.2 Ensayo y montaje de un ejercicio escenico con coherencia estetica y sentido artistico.
3.2.3 Recepcion
IV.METODOLOGIA PARA EL APRENDIZAJE
- Clases expositivas
- Ejercicios practicos
- Discusion en clases
- Revision de material audio-visual
- Dialogo con creadores y creadoras
- Trabajos de investigacion
- Lectura de material bibliografico seleccionado
- Presentacion de proyectos de investigacion escenica
- Asistencias a obras de teatro
V.EVALUACION DE APRENDIZAJES
- Trabajos escritos de investigacion teorica
- Pruebas de caracter teorico
- Trabajo practico individual
- Trabajo practico en grupo
Asistencia minima: 90%
VI.BIBLIOGRAFIA
Minima
Boal, A. (2009). Teatro del oprimido. Espa?a: Ed. Alba.
Diana T. (2012). Performance. Buenos Aires: Editorial Asunto Impreso.
Fischer, E. (2011). La estetica de lo performativo. Madrid: Editorial Abada.
Jones, A. (2006). El cuerpo del artista. Barcelona: Phaidon.
Kantor, T. (2004). El teatro de la muerte. Buenos Aires: Ed. De la Flor.
Lehmann, H. (2013). Teatro posdramatico. Murcia: CENDEAC.
Sanchez, J. A. (1994). Dramaturgias de la imagen. Cuenca: Publicaciones de la Universidad de Castilla-La Mancha.
-----. (2007). Practicas de lo real en la escena contemporanea. Madrid: Visor.
Ubersfeld, A. (1997). La escuela del espectador. Madrid: Publicacion de la Asociacion de Directores de Escena de Espa?a.
PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA DE CHILE
ESCUELA DE TEATRO / ACTUALIZACION MAYO 2019
