CURSO: PROCESOS CREATIVOS DEL CUERPO
TRADUCCION: CREATIVE PROCESSES OF THE BODY
SIGLA: ACT103A
CREDITOS: 10
MODULOS: 02
CARACTER: OPTATIVO
TIPO: TALLER
CALIFICACION: ESTANDAR (1-7)
I.DESCRIPCIÓN DEL CURSO
Curso orientado a estudiar la etapa creativa de una puesta en escena que utilice como soporte el cuerpo, desde una
perspectiva teorico-practica. Se investigaran diferentes concepciones del cuerpo, metodologias de investigacion-creacion
y nociones de composicion que se orientan desde y hacia la corporalidad.
II.OBJETIVOS DEL APRENDIZAJE
General
Proponer e indagar una metodologia de investigacion escenica propia, a partir de la exploracion de referentes escenicos
que se orienten desde y hacia la corporalidad.
Especificos
1. Analizar compa?ias y artistas cuyos trabajos escenicos se fundamentan en la corporalidad.
2. Analizar teorica y practicamente el vinculo entre metodologia y produccion escenica de dichas compa?ias y artistas.
3. Extraer de las metodologias observadas, principios que generen material corporal y aporten al desarrollo de una metodologia
de investigacion escenica propia.
4. Explorar materialidades corporales de manera organica, particular y coherente.
5. Entender el cuerpo como experiencia, vehiculo de narracion y materialidad para la composicion escenica.
III.CONTENIDOS
1. Cuerpo, Experiencia y Performance.
Referentes: Xavier Le Roy, Jerome Bel, Trisha Brown, Oliver Sagazan, La Ribot, Marina Abramovic, Minako Seki, Peeping Tom,
Primal Matter, entre otros.
1.1. Cuerpo, sonido, ritmo y accion como elementos sensoriales -propios del entrenamiento- que constituyen la puesta en escena.
1.2. Performance como proceso vivo de presencia, encarnacion y espontaneidad.
1.3. Experiencia del cuerpo como objeto estetico y performativo, situado en un contexto determinado.
2. Cuerpo y Gesto Narrativo.
Referentes: La Patogallina, Paulina Mellado, La La La Human Steps, Kurt Joss, Anne Teresa De Keersmaeker, Meg Stuart & Philipp
Gehmacher, Sylvie Guillem u otros.
2.1. Gesto e imagen como elementos que articulan un lenguaje estetico particular.
2.2. Personajes a partir de la corporalidad y el gesto.
2.3. Gesto como elemento constitutivo de la narracion.
3. Cuerpo, Composicion y Ensamblaje.
Referentes: Liquid Loft, Chris Haring,Sasha Waltz, Danyi, Molnar, Vadas, Wim Vandekeybus, Ballet C de la B, Alain Platel, Pina
Bausch, DV8, Needcompany, Frantic Assembly u otros.
3.1. Materialidad corporal a partir de estimulos tales como biografia, concepto y otros.
3.2. Improvisacion y partitura como camino a la composicion.
3.3. Estructura y articulacion de sentido a partir de un contexto determinado.
IV.METODOLOGIA PARA EL APRENDIZAJE
- Clases expositivas
- Exposiciones teoricas grupales
- Seminarios practicos
- Entrenamiento e investigacion corporal a partir de metodologias observadas
- Ejercicios practicos de aplicacion de metodologias de creacion
- Analisis y reflexion del proceso creativo y metodologico a partir del uso de bitacoras
V.EVALUACION DE APRENDIZAJES
Ejercicio practico - teorico al finalizar cada unidad:
- Unidad I :25%
- Unidad II :25%
- Unidad III :25%
Sistematizacion del propio proceso de creacion a traves de bitacoras 25%
Asistencia minima: 90%
VI.BIBLIOGRAFIA
Minima
Callery, Dymphna. (2001) Through the Body: A Practical Guide to Physical Theatre. New York: Routledge.
Carreri, Roberta. (2013) Huellas: Training e Historia de una Actriz del Odin Teatret. Santiago, Chile: Triskel Artes Escenicas.
Conroy, Collette. (2010). Theatre & the body. New York: Palgrave Macmillan.
Fischer-Lichte, Erika. (2011) Estetica de lo Performativo. Madrid: Abada.
Lecoq, Jacques. (1995) El Teatro de los Gestos, Santiago.
Lehmann, Hans-Thies. (2013) Teatro Postdramatico. Murcia: Cendeac Centro Parraga.
Louppe, Laurence. (2012) Poetica de la Danza Contemporanea. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca.
Murray, Simon, John Keefe, eds. (2007) Physical Theatres: A Critical Introduction, London: Routledge.
Watson, Ian. (2000) Hacia un Tercer Teatro: Eugenio Barba y el Odin Teatret. Ciudad Real: ?aque.
PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA DE CHILE
ESCUELA DE TEATRO / ACTUALIZACION MAYO 2019
